Le porcellane Mileto nella casa della principessa

Abita a Roma, ma conosce bene le tradizioni più blasonate del Settecento, la manifattura di Sèvres, quella di Meissen. Nel salone della Casa Museo Boncompagni sono esposte opere che si riferiscono alle origini fondative della porcellana dell’Occidente: ecco la preziosa lampada da tavolo nel tono più squillante del verde, ecco gli “ovetti” ammalianti, con bouquet di fiori europei. Ma ecco anche le vedute di Roma, omaggio alla città dove è infine approdata, realizzate con precisione millimetrica. Ben si inseriscono nel Salone decorato con il trompe l’oeil che riproduce scorci del giardino di villa Ludovisi. E paiono dialogare con la “domina” della Casa Museo, bella, raffinata ed elegante nell’abito lungo color indaco così come appare nel ritratto a tutta figura.

È Alice Blanceflor de Bildt che sposò nel 1924 il principe Andrea Boncompagni Ludovisi. Morì nel 1972 e diede disposizione testamentaria di donare il villino di via Boncompagni allo Stato Italiano. Dunque, le ceramiche Mileto si interfacciano con quelle storiche della principessa Blanceflor. Servizi firmati da Rosenthal, Ginori, Clerici ma anche Meissen e porcellane cinesi del Settecento. Fino a un completo di tazze inventato da Leoncillo e ad altri pezzi usciti dalle mani di Duilio Cambellotti, Arturo Martini, Guelfo arrivati dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna alla quale il museo era affidato fino al 2014 per poi essere inserito nel Polo Museale del Lazio.

 

Nel Salone campeggia anche il tavolo da lavoro di Agatina Mileto, che squarcia le fasi di preparazione dei manufatti, realizzati con una tecnica importata in Italia dalla Danimarca. Si chiama del “terzo fuoco” o “piccolo fuoco”: è il terzo passaggio dell’oggetto in forno, a una temperatura più bassa, a fissare il decoro. Si opera perciò su una superficie già cotta e invetriata. Il colore va steso per velature progressive e non ammette errori. Allora sul tavolo è possibile notare la finezza dei pennelli che permettono di ottenere delicatissime miniature, la lente d’ingrandimento, le polveri di pigmenti e i leganti grassi, la matita per abbozzare il disegno, le pezze di stoffa destinate a pulire i pennelli, i modelli da cui trarre ispirazione, le tavole botaniche.

 

La mostra è anche in viaggio nello spazio e nel tempo. Forniscono ispirazione ad Agatina la Cina, il Giappone, la Persia, l’India, la Bulgaria dell’infanzia con le uova della Pasqua ortodossa. E poi la storia dell’arte italiana: Mileto riproduce capolavori del Rinascimento, e spiccano le immagini celeberrime del Beato Angelico.
Il più recente balzo è la modernità: Agatina, novantenne, va per sottrazione, si avvicina all’astratto, sperimenta effetti metallici, traslucidi. Piccole ciotole, piattini, svuotatasche colorati a lustro, una tecnica riesumata dalla Mesopotamia del IX secolo e arrivata in Italia nel Quattrocento. Consiste nell’uso di particelle metalliche inglobate sulla superficie smaltata che donano un effetto iridescente. Il fiore ora è stilizzato, senza tempo. Arriva dal passato, si coniuga al futuro.